175、宁远的惊喜
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一开始，宁远对霓虹国的古装话剧，比如《天守物语》，简直欣赏不来。
脸上抹着惨白的粉不说，还涂上两团红晕，别说夜晚，白天看着都阴恻恻的，如果再咧起嘴笑，我滴个妈呀！
但如果抛开这种妆容，真正了解了剧情后，宁远又佩服起来。
《天守物语》是霓虹国库诺卡剧团的代表作，讲的是一段荒诞的人鬼相恋的故事。
美丽的公主因为城主纠缠，愤而自刹，灵魂栖息在天守阁的木狮子里。后来，公主跟城主手下的武士相爱，又被前来抓捕武士的人刺伤了眼睛。两人准备殉情，而木狮子的雕刻者凿开了它的双眼，公主又重见光明。
这出戏是根据霓虹国近代作家泉镜花的作品《姬路城天守阁传说》改编的，霓虹国久负盛名的剧团文学座排演过，霓虹国国宝级大师坂东玉三郎也主演过同名电影。
85年的话剧版本，霓虹国的影帝，未来在《嫌疑人x的献身》里演石神的堤真一也演过。
而库诺卡剧团的演出特色，是“两个演员，一个角色”的表演方法表演者只管演，念白者只管念，两人共同扮演一个角色，倒有点像华夏的双簧，让宁远他们看得津津有味。
只不过跟双簧比，一个是戏剧，一个是曲艺。
“其实这种表演形式，在霓虹国的文乐、歌舞伎、能乐等古典戏剧中有不少，当初我第一次看，也以为是根据咱们的双簧借鉴的，后来才知道不是。”一旁的于晓洁说道。
宁远讶异的看向她：“你才来两三年的功夫，对这些都这么了解了？”
“那是，我的研究方向就是戏剧表演。”
于晓洁扬起下巴一脸得意，然后道：
“虽然这种方式也不少，不过库诺卡剧团也有他们的创新。”
说着，于晓洁指着台上道：
“你看，他们的服装色彩鲜明、打击乐也节奏强烈，给观众营造出一种充满力度和幻觉的舞台氛围，倒有点魔幻色彩，不过这种创新真的挺有意思的。”
在随后的研讨会上，有人喜欢这种方式，说道：
“我觉得这是一种‘离间效果’，也算是传统戏剧表演方法的回归。”
也有人不赞同这种方式，反驳道：
“我倒是认为，这是把演员当做道具使用，限制了演员的表演，也缺少表演的丰富性，未必能更好的塑造和诠释人物。”
而这部剧的导演宫城聪却笑着道：
“我们剧团对这种方法探索了十年，因为我们觉得，现代都市生活里，人的语言和情感实际上是分离的，就像水和油那样，人们都是用一种间接的方式来表达自己的感情。我主要是借助这种形式，把现代人的反思表现出来。”
这番话，让宁远心里一动！
因为当初《那山那人那狗》在霓虹国大火后，有很多影评家分析原因的时候，都说了类似的话
经济发展，节奏变快，带来的就是人情的冷漠，每个人都是带着面具，就像刚刚宫城聪说的那样，言行分离，或者说……虚伪。
所以，在看到那部电影的时候，才带给无数霓虹国民众感动，因为这正是他们现阶段缺失的。
而现在，宫城聪也这么说，更加印证了宁远的判断，也坚定了他的信心电影肯定会在这里大卖！
这就是天时地利人和的原因，在华夏见惯了，但在霓虹国，就是稀罕的。
宫城聪笑了笑后，又解释道：
“当然，这种表演方法，也只是在导演库诺卡剧团的戏，尤其是感情激烈的古典悲剧，比如《厄勒克特拉》、《哈姆雷特》的时候才会用，一般情况下都是随‘戏’应变。”
研讨会，并不是讨论谁对谁错，而是互相印证，互相启发，最后自然没有统一的结果，但每人都有自己的收获。
尤其是宁远，如果不是接下来还有演出任务，他都想迫不及待的拉着于晓洁出去谈发行了。
在这之后，宁远他们又看了高丽的《舞衣岛纪行》。
这个也是根据他们本国的文学作品改编的，来自于已故高丽作家咸世德的早期作品。
主要讲的是一个农家子弟天命，毕业后想当作家，但因为家境贫穷，只好打工为生。舅舅出海捕鱼，希望天命上船帮忙，天命照顾母亲不愿意去。但后来，为了救卖身买船的姐姐，他上了舅舅的破船，最终被大海吞噬。
同样是一出悲剧，而且还是反映高丽人民在霓虹国当年暴政统治下的悲惨生活，这种浓郁现实主义题材作品，竟然拿到霓虹国本土来演，宁远也不由得佩服他们的勇气。
不过，戏剧节的包容性也体现在这里，即使是霓虹国的戏剧人，探讨中也只是就事论事，单从作品出发。
好的方面，就是现实性刻画到位，演员表演质朴，而缺点，这次是孟辉发言：
“节奏有点慢，而且因为叙述比较多，导致缺乏人物内心的刻画和抒情性段落。”
这个说法，得到了绝大多数人的认同，而他们，也第一次对孟辉这个年轻导演有了关注，尽管孟辉已经三十多岁了，但毕竟第一次参加戏剧节。
除此之外，就像于晓洁和不少观众说的那样，无论霓虹国还是高丽，带来的作品虽然都是经典，但正因为经典，就像炒冷饭，一遍又一遍的，难免让熟悉的人感到乏味。
反倒是华夏，虽然压轴的作品，由总政话剧团带来的《洗礼》，被批评说教色彩太浓，主人公‘高、大、全’，就显得不那么真实，但空间感、场面感，尤其是序幕和抗洪场面的处理，让他们赞不绝口，认为非常震撼有冲击力。
这是一个新剧，包括宁远他们的犀牛，吴刚他们的非常麻将，同样都是新剧。
就像一个高丽剧评家说的那样：“一个新鲜感，代表着尝试和努力，这是我们团队未来要学习和改变的”。
自然而然，这一次华夏方面的作品，因为一个‘新’，得到了广泛好评，随之而来的，就是评奖阶段，也得票颇高。
一开始，宁远对霓虹国的古装话剧，比如《天守物语》，简直欣赏不来。
脸上抹着惨白的粉不说，还涂上两团红晕，别说夜晚，白天看着都阴恻恻的，如果再咧起嘴笑，我滴个妈呀！
但如果抛开这种妆容，真正了解了剧情后，宁远又佩服起来。
《天守物语》是霓虹国库诺卡剧团的代表作，讲的是一段荒诞的人鬼相恋的故事。
美丽的公主因为城主纠缠，愤而自刹，灵魂栖息在天守阁的木狮子里。后来，公主跟城主手下的武士相爱，又被前来抓捕武士的人刺伤了眼睛。两人准备殉情，而木狮子的雕刻者凿开了它的双眼，公主又重见光明。
这出戏是根据霓虹国近代作家泉镜花的作品《姬路城天守阁传说》改编的，霓虹国久负盛名的剧团文学座排演过，霓虹国国宝级大师坂东玉三郎也主演过同名电影。
85年的话剧版本，霓虹国的影帝，未来在《嫌疑人x的献身》里演石神的堤真一也演过。
而库诺卡剧团的演出特色，是“两个演员，一个角色”的表演方法表演者只管演，念白者只管念，两人共同扮演一个角色，倒有点像华夏的双簧，让宁远他们看得津津有味。
只不过跟双簧比，一个是戏剧，一个是曲艺。
“其实这种表演形式，在霓虹国的文乐、歌舞伎、能乐等古典戏剧中有不少，当初我第一次看，也以为是根据咱们的双簧借鉴的，后来才知道不是。”一旁的于晓洁说道。
宁远讶异的看向她：“你才来两三年的功夫，对这些都这么了解了？”
“那是，我的研究方向就是戏剧表演。”
于晓洁扬起下巴一脸得意，然后道：
“虽然这种方式也不少，不过库诺卡剧团也有他们的创新。”
说着，于晓洁指着台上道：
“你看，他们的服装色彩鲜明、打击乐也节奏强烈，给观众营造出一种充满力度和幻觉的舞台氛围，倒有点魔幻色彩，不过这种创新真的挺有意思的。”
在随后的研讨会上，有人喜欢这种方式，说道：
“我觉得这是一种‘离间效果’，也算是传统戏剧表演方法的回归。”
也有人不赞同这种方式，反驳道：
“我倒是认为，这是把演员当做道具使用，限制了演员的表演，也缺少表演的丰富性，未必能更好的塑造和诠释人物。”
而这部剧的导演宫城聪却笑着道：
“我们剧团对这种方法探索了十年，因为我们觉得，现代都市生活里，人的语言和情感实际上是分离的，就像水和油那样，人们都是用一种间接的方式来表达自己的感情。我主要是借助这种形式，把现代人的反思表现出来。”
这番话，让宁远心里一动！
因为当初《那山那人那狗》在霓虹国大火后，有很多影评家分析原因的时候，都说了类似的话
经济发展，节奏变快，带来的就是人情的冷漠，每个人都是带着面具，就像刚刚宫城聪说的那样，言行分离，或者说……虚伪。
所以，在看到那部电影的时候，才带给无数霓虹国民众感动，因为这正是他们现阶段缺失的。
而现在，宫城聪也这么说，更加印证了宁远的判断，也坚定了他的信心电影肯定会在这里大卖！
这就是天时地利人和的原因，在华夏见惯了，但在霓虹国，就是稀罕的。
宫城聪笑了笑后，又解释道：
“当然，这种表演方法，也只是在导演库诺卡剧团的戏，尤其是感情激烈的古典悲剧，比如《厄勒克特拉》、《哈姆雷特》的时候才会用，一般情况下都是随‘戏’应变。”
研讨会，并不是讨论谁对谁错，而是互相印证，互相启发，最后自然没有统一的结果，但每人都有自己的收获。
尤其是宁远，如果不是接下来还有演出任务，他都想迫不及待的拉着于晓洁出去谈发行了。
在这之后，宁远他们又看了高丽的《舞衣岛纪行》。
这个也是根据他们本国的文学作品改编的，来自于已故高丽作家咸世德的早期作品。
主要讲的是一个农家子弟天命，毕业后想当作家，但因为家境贫穷，只好打工为生。舅舅出海捕鱼，希望天命上船帮忙，天命照顾母亲不愿意去。但后来，为了救卖身买船的姐姐，他上了舅舅的破船，最终被大海吞噬。
同样是一出悲剧，而且还是反映高丽人民在霓虹国当年暴政统治下的悲惨生活，这种浓郁现实主义题材作品，竟然拿到霓虹国本土来演，宁远也不由得佩服他们的勇气。
不过，戏剧节的包容性也体现在这里，即使是霓虹国的戏剧人，探讨中也只是就事论事，单从作品出发。
好的方面，就是现实性刻画到位，演员表演质朴，而缺点，这次是孟辉发言：
“节奏有点慢，而且因为叙述比较多，导致缺乏人物内心的刻画和抒情性段落。”
这个说法，得到了绝大多数人的认同，而他们，也第一次对孟辉这个年轻导演有了关注，尽管孟辉已经三十多岁了，但毕竟第一次参加戏剧节。
除此之外，就像于晓洁和不少观众说的那样，无论霓虹国还是高丽，带来的作品虽然都是经典，但正因为经典，就像炒冷饭，一遍又一遍的，难免让熟悉的人感到乏味。
反倒是华夏，虽然压轴的作品，由总政话剧团带来的《洗礼》，被批评说教色彩太浓，主人公‘高、大、全’，就显得不那么真实，但空间感、场面感，尤其是序幕和抗洪场面的处理，让他们赞不绝口，认为非常震撼有冲击力。
这是一个新剧，包括宁远他们的犀牛，吴刚他们的非常麻将，同样都是新剧。
就像一个高丽剧评家说的那样：“一个新鲜感，代表着尝试和努力，这是我们团队未来要学习和改变的”。
自然而然，这一次华夏方面的作品，因为一个‘新’，得到了广泛好评，随之而来的，就是评奖阶段，也得票颇高。